北京 2010-07-21(中国商业电讯)－－2010年8月1日，歌剧之王多明戈又将出现在中国观众面前，2009年多明戈受聘出任华彬歌剧院艺术总监，并首度在华彬歌剧院进行了演出。当时，多明戈携华盛顿歌剧院的青年演员与多名中国年轻的歌唱家一起，同台献唱。而这一次，多明戈给中国观众带来的，是经典歌剧《弄臣》。 

    多明戈上一次因为主演歌剧进入国人视野，还要追溯到2006年，在这一年的12月21日，由谭盾谱曲、张艺谋执导、多明戈主演的歌剧——《秦始皇》，在美国纽约大都会歌剧院首演。“秦始皇”的角色据说是专门为多明戈量身打造，多明戈在舞台上，也赋予了这个他原本不熟悉的东方帝王别样的气质。 
 

2010年8月1日多明戈在华彬歌剧院演出的首款海报

 

    此次多明戈在华彬剧院的隆重亮相，禁不住又让人联想起中国歌剧的商业化道路来。商业化，对于中国，是80年代之后的事情。对于中国歌剧，似乎还要更晚。如果不把中国的戏曲看作是中国的歌剧的话（虽然戏曲的英文翻译是Chinese Opera，直译正是“中国歌剧”），那么中国歌剧的历史，在评论界看来，只有区区80年，1930年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》等一系列儿童歌舞剧，被认为是中国歌剧的发端。之后的1934年，聂耳和田汉创作的《扬子江暴风雨》基本奠定了话剧加演唱的中国本土歌剧基本形态，之后的其他歌剧作品，基本上沿袭了这样的表演形式。三四十年代，是中国歌剧的一个发展高峰，诞生了一大批表现革命、救国的优秀作品。1945年创作的《白毛女》，被认为是中国歌剧里程碑式的作品，也被认为是中国民族歌剧的代表。1949新中国成立后，歌剧创作依然繁荣，很多谴责旧社会，歌颂新社会的作品在这个时候诞生。但随着文化大革命的到来，中国的歌剧创作基本停滞，歌剧舞台也被样板戏占据，无论从表演、唱腔，到剧情、舞美，都已经模式化和僵化。中国的歌剧创作陷入低谷，大批优秀人才流失，观众也早已对千篇一律的舞台失去了兴趣。80年代开始，中国歌剧的发展，迎来新的热潮，这一时期最具代表性的作品是《伤逝》和《原野》，《伤逝》被认为彻底改变了《白毛女》民族歌剧的既有模式，将西方传统歌剧形态与中国本土特色更好的结合在了一起。而《原野》则在国际上获得了巨大的成功，在美国、欧洲、非洲等地巡演，均受到热烈的欢迎。但在这难得的辉煌之后，歌剧在中国便渐渐沉寂下来，渐渐远离了公众的视野。 

    但无论《白毛女》的成功，还是《原野》的辉煌，都是特定历史时期，特定体制下的产物，当中国的歌剧市场也逐渐走向商业化和市场化之后，《白毛女》和《原野》，都无法再被复制。中国的歌剧创作者，必须寻找一条行之有效的新路。 

    张艺谋的《秦始皇》，多少有点出口转内销的味道。该剧的投资和版权方是美国纽约大都会歌剧院，使用的也是英文对白，谭盾的谱曲虽然被认为融入了中国音乐和中国戏曲的元素，但总体来说，《秦始皇》还是面向西方观众的。《秦始皇》因为华人导演、华人作曲但却能在美国上演，而引起了国内的广泛关注，但最终因为价钱谈不拢，在中国内地的演出计划也只能暂时搁置。可《秦始皇》对于中国歌剧的发展而言，同样很难被借鉴、很难被复制，因为张艺谋很难被复制、谭盾很难被复制。这就好比中国的电影市场，你想走李安的路子，那是走不通的，因为要再出一个李安这样一个了解东方文化又熟识西方观众口味的导演，太难。但《疯狂的石头》是可以被复制的，宁浩是可以被复制的，国产电影近几年的繁荣，说明了这种复制的可能性。 

    中国歌剧，现在需要不是《秦始皇》，而是《疯狂的石头》，是一种符合中国观众口味，符合市场运作规律，能为大多数公众所接受的作品。中国电影的发展轨迹，其实给中国歌剧的发展，提供了一个至少在十年内看来，还不错的借鉴样板。华彬歌剧院上演的由歌剧之王多明戈带来的《弄臣》，就好比那部华丽的《阿凡达》，他会让歌剧迷们欢呼雀跃甚至疯狂，但是，如果中国的歌剧创作者们要是也想着去弄这么一部《阿凡达》，那就大错特错了。就好比《阿发达》是中国电影未来的目标，而不是现在的榜样一样，多明戈和他带来的《弄臣》，也只是为中国的剧迷和乐迷们提供了一个追随和崇拜的对象，但我们真正需要的，还是那些能让我们看得见摸得着的“石头”们，只有这样，中国歌剧的商业化之路才能算是走上正轨，中国歌剧的发展，也才可能持续渐进。